NIKI

NIKI Zefanya, atau yang lebih dikenal dengan nama panggung NIKI, itu sih salah satu bintang muda Indonesia yang bener-bener udah go international, guys. Dia udah ngebuktiin kalau musisi asal Indonesia juga bisa sukses besar di dunia musik global. NIKI tuh emang bukan sembarangan penyanyi, suara dan gaya musiknya tuh punya ciri khas yang beda dari yang lain. Dia bisa ngegabungin berbagai genre, dari pop, R&B, sampai elektronik, jadi lagunya nggak cuma asik didengerin tapi juga punya vibe yang bisa bikin lo melayang.

Lagu-lagu NIKI tuh banyak yang relate banget sama kehidupan anak muda, apalagi soal cinta, patah hati, atau pencarian jati diri. Salah satu lagu yang paling ngehits adalah "Vintage", yang udah jadi anthem buat mereka yang suka sama vibe chill dan retro. Lagu ini kayak ngingetin kita buat nggak terlalu serius dalam menjalani hidup, tapi tetep punya style. "Lowkey" juga nggak kalah keren, tuh, lagu yang lebih groove dan penuh percaya diri. Pokoknya, setiap lagu NIKI tuh punya pesona sendiri dan gampang buat nyambung sama perasaan kita.

Selain suaranya yang super catchy, NIKI tuh juga jago dalam nulis lirik. Lirik-liriknya tuh personal banget, kadang bisa bikin ngerasa kayak dia lagi ngomong langsung, kayak cerita tentang cinta yang nggak selalu berjalan mulus atau tentang perjuangan dalam hidup. Salah satu lagu yang bener-bener nampilin sisi NIKI yang lebih deep adalah "Backburner". Lagu ini tentang hubungan yang nggak bisa berjalan, di mana kita ngerasa kalau kita cuma jadi "cadangan" di hati seseorang. Liriknya yang raw dan penuh perasaan bikin lagu ini jadi favorit buat banyak orang yang lagi ngalamin fase "gue cuman pilihan kedua".

Itulah kenapa lagu-lagunya tuh bisa masuk ke hati banyak orang. Yang unik juga, meski udah bisa dibilang go international, dia nggak pernah lupa sama akar budayanya. kalian bakal nemuin sentuhan Indonesia di banyak lagu-lagunya, tapi tetep dengan nuansa modern yang pas banget buat anak muda zaman sekarang.

Salah satu bukti kalau NIKI udah megang banget pasar internasional adalah albumnya yang berjudul "Nicole". Di album ini, dia menunjukkan kematangan dalam musik, ngasih kita lagu-lagu dengan kualitas yang nggak main-main. NIKI nggak cuma pengen jadi penyanyi, tapi dia juga pengen jadi artis yang punya voice dan identity yang kuat, apalagi dia juga aktif dalam menulis dan menciptakan lagu-lagunya sendiri. Itu yang bikin karya-karyanya terasa lebih autentik dan nyata.

Dari segi musikalitas, NIKI tuh udah terbukti bisa bersaing dengan artis-artis internasional. Jadi kalau lo suka lagu yang nggak cuma enak didengerin, tapi juga punya makna yang dalam, NIKI adalah pilihan yang pas banget buat masukin ke playlist. Bisa diputer waktu lagi chilling, lagi ngerjain kerjaan, atau bahkan waktu lagi galau, karena lagu-lagunya emang asik buat nemenin mood kita semua. NIKI itu bukti nyata kalau musisi Indonesia bisa go global tanpa harus kehilangan jati dirinya!

Life,Laugh,Love Bernadya

 "Belum ada satu bulan . . ."

Kira-kira siapa yang kalau denger intro diatas mendadak jadi lemah letih lesu nih??

kalau soal lagu galau indonesia, kali ini aku ada di tim bernadya nih, emang paling pas kalau bernadya disebut sebagai duta galau nya indonesia, gimana engga, lirik lagu yang dia tulis sendiri itu bisa langsung membekas di hati,  Coba deh dengerin, liriknya tuh relate banget buat kita yang lagi ngalamin perasaan galau atau baru putus cinta. Bernadya tuh punya cara keren banget buat nyampein perasaan yang susah diungkapin, dan dengan suara lembutnya yang soulful, dia bikin lagu ini terasa lebih dalam.

Lagu-lagunya biasanya ngomongin soal cinta, hubungan, dan segala perasaan yang datang dengan itu. Tapi, yang bikin dia beda, dia bisa banget ngeracik lirik-lirik yang simpel tapi meaningful. Gak cuma ngomongin cinta-cintaan doang, tapi juga perasaan yang lebih kompleks, kayak galau, berharap, dan segala macam keraguan yang sering kita rasain. Jadi, nggak heran kalau lagu-lagunya tuh gampang nyangkut di hati pendengarnya.

Suara Bernadya tuh gak bisa dibilang biasa. Suara dia tuh kalem, enak didengerin, dan bisa bawa pendengar ke dalam mood yang lagi dia ceritain. Bahkan kalau lagi di jalan atau duduk santai, lagu-lagu Bernadya tuh pas banget buat nemenin hari. Gak cuma lagu pop biasa, dia juga suka bereksperimen dengan musik R&B dan sedikit elektronik yang bikin sound-nya lebih fresh dan modern. Tapi meskipun dia coba hal baru, suara khas Bernadya nggak pernah hilang.

Yang bikin Bernadya makin keren tuh, dia tuh orangnya humble dan gak suka pamer-pamer. Penampilannya juga gak neko-neko, tetep natural dan apa adanya, tapi itu justru yang bikin dia relatable banget. Banyak yang suka sama Bernadya karena dia tuh deket sama fans-nya, nggak ada kesan show-off. Kalo lo liat dia di Instagram atau ngeliat dia ngobrol, kalian bakal ngerasa kayak dia tuh temen yang asik banget.

Oh iya, selain suara dan penampilannya, Bernadya tuh juga punya kemampuan vokal yang nggak bisa dianggap remeh. Dia tuh bisa mainin range vokal yang lebar, dari yang lembut sampai yang penuh perasaan, dan itu terdengar banget di lagu-lagunya. Kalau dengerin lebih dalam, dijamin bakal sadar bahwa Bernadya itu bukan penyanyi biasa. Dia punya kualitas yang akan terus berkembang dan bikin orang penasaran sama karya-karyanya selanjutnya.

Secara keseluruhan, Bernadya adalah penyanyi yang punya banyak potensi buat jadi bintang besar di musik Indonesia. Dengan suara yang unik, lirik yang gampang banget diingat, dan gaya yang nggak neko-neko, dia pasti bakal terus jadi favorit banyak orang. Kalo lo lagi cari penyanyi yang bisa bikin lo baper tapi juga santai, lagu-lagu Bernadya tuh pas banget buat dimasukin ke playlist. So, siap-siap aja, karena Bernadya bakal terus ngehits! 

Pop Indonesia

 Gimana nggak bangga sih sama musik pop Indonesia? Dari yang bikin hati klepek-klepek sampai lagu yang nge-beat buat joget, semuanya komplit banget. Nih, kalau kalian belum nyadar betapa serunya dunia pop Indo, yuk kita bedah satu-satu!

Yang namanya lagu pop Indonesia, liriknya tuh ibarat pesan chat dari gebetan—bisa bikin senyum-senyum sendiri, tapi juga kadang nusuk dalem. Nggak percaya? Coba dengerin "Hati-Hati di Jalan" dari Tulus. Simple, manis, tapi nusuknya berasa sampe ulu hati. Terus, ada lagi lagu Mahalini yang "Sial". Bait pertama langsung bikin semua orang nyanyi bareng, apalagi yang lagi galau cinta.

Banyak banget lagu pop Indonesia yang gampang relate sama keseharian. Misalnya, “Ada Apa Denganmu” dari Peterpan (sekarang Noah) itu kayak curhatan universal buat semua orang yang pernah bingung sama sikap gebetan. Rasa-rasanya pernah deh ngalamin itu, kan? 

Sekarang, nggak cuma lirik aja yang keren, tapi dari segi produksi, pop Indonesia udah makin ngegas ke arah yang lebih global. Dulu mungkin aransemennya masih simple, tapi sekarang musisi kita udah pada jago nge-mix berbagai elemen musik.

Contohnya aja Pamungkas dengan "To The Bone". Ada nuansa pop, sentuhan indie, dan lirik yang gampang lengket di kepala. Lagu ini bahkan viral sampe ke luar negeri, lho! Atau Isyana Sarasvati yang eksplorasi genre lebih kompleks di beberapa albumnya. Dari pop manis berubah jadi lebih teaterikal dan eksperimental—nggak cuma enak di kuping, tapi bikin kita mikir, “Wah, ini sih masterpiece.”

Jaman sekarang, satu lagu bisa jadi fenomena gara-gara viral di TikTok atau Instagram Reels. Banyak lagu pop Indonesia yang tadinya biasa aja, jadi ngehits setelah dipake buat sound video-video kreatif. Contohnya, "Sial" dari Mahalini, "Lantas" dari Juicy Luicy, atau "C.H.R.I.S.Y.E" dari Diskoria.

TikTok udah jadi tempat buat nge-boost karier musisi. Lagu yang catchy, punya hook kuat, dan lirik yang gampang dinyanyiin ulang pasti langsung jadi favorit netizen. Pop Indo berhasil masuk ke playlist anak muda, dari yang cuma scrolling sampe akhirnya muter lagunya tiap hari.

Musik pop Indonesia terus berkembang. Dari era melow-melow galau ala 2000-an (kayak Ungu, Rossa, atau D’Masiv) sampe sekarang yang lebih eksperimental dengan sentuhan R&B, hip-hop, bahkan elektronik. Musisi baru kayak Nadin Amizah, Hindia, dan Ardhito Pramono punya gaya unik yang bikin genre pop makin kaya. Mereka nggak takut buat bereksperimen dan nambahin elemen baru ke lagu-lagunya.

Pop sekarang juga lebih personal dan autentik. Musisi bawa cerita mereka sendiri ke lirik-lirik yang mereka tulis. Album-album kayak “Selamat Ulang Tahun” dari Nadin atau “Menari dengan Bayangan” dari Hindia, tuh kayak baca buku diary yang dijadiin lagu. Ada rasa yang dalem banget di situ, bikin pendengar ngerasa deket sama pengalaman mereka.

Jadi kapan nih, kalian bakal scroll playlist lagi buat nemuin lagu pop indonesia yang ngena banget, dijamin gaakan nyesel!!

rekomendasi lagu

1. Semenjak ada dirimu- HIV!

2. Nala- Tulus

3. Mendarah- Nadin Amizah

The end of the world

Pernah ga sih kalian ngerasain kalau dunia tuh seakan berhenti cuma gara-gara patah hati? Kayak, tiba-tiba semua jadi slow motion, matahari harusnya gak terbit lagi, dan burung-burung mending diem aja? Nah, kalo lo relate sama perasaan itu, berarti lo wajib banget dengerin lagu klasik “The End of the World” dari Skeeter Davis ini.

Lagu ini rilis tahun 1962, tapi sumpah deh, vibes dan feel-nya masih kena banget buat generasi sekarang, terutama yang doyan galau-galau cantik.  Musiknya tuh sederhana banget, cuma diiringi piano lembut, gitar akustik, dan sentuhan string klasik yang bikin lagu ini makin ngena. Bukan tipe lagu yang rame sama suara efek atau instrumen aneh-aneh, tapi justru di situlah letak kekuatannya. Kalo lagi dengerin pake earphone sambil bengong, dijamin kalian bakal hanyut ke suasana yang mellow abis.

Lirik yang dibawain Skeeter Davis tuh sederhana tapi dalem. Mulai dari kalimat pembuka, “Why does the sun go on shining? Why does the sea rush to shore?” langsung bikin kita mikir, Iya ya, kenapa dunia jalan terus padahal hati ku hancur? Itu kan perasaan yang sering muncul pas kita lagi ngerasa ditinggal atau gagal dalam cinta.

Trus pas masuk ke bagian paling nyesek, “Don’t they know it’s the end of the world? It ended when you said goodbye.” Ini tuh kayak tamparan halus tapi bikin perih. Udah jelas, ini bukan cuma lagu biasa, tapi curhatan universal tentang gimana rasanya kehilangan seseorang yang kita sayang.

Buat yang suka lagu galau dengan sentuhan klasik, “The End of the World” adalah definisi sempurna dari lagu yang gak pernah basi. Meski udah lebih dari 60 tahun sejak pertama kali dirilis, lagu ini masih sering diputer di radio dan dipake di film, serial, atau bahkan video-video aesthetic di medsos. Ini bukti bahwa perasaan patah hati itu, gak peduli zaman apapun, tetap sama dan selalu relevan.

if ever you're in my arms again

Kalau lagi merenung tuh enaknya emang dengerin lagu-lagu klasik yang bisa bikin kita diam sejenak sambil nikmatin suasana yang tenang

kali ini aku bakal bahas sebuah lagu klasik tapi gakalah atensi dengan lagu lagu baru

Judul: If Ever You're in My Arms Again

Penyanyi: Peabo Bryson
Tahun Rilis: 1984
Genre: Ballad, Pop Soul

Siapa sih yang gatau lagu ini, lagu ini adalah salah satu lagu cinta paling legendaris yang pernah ada. Dari awal nada pertama, kamu langsung dibawa masuk ke suasana hati yang mellow. Beat pelan, melodi lembut, dan suara khas tahun 80-an bikin rasanya kayak lagi jalan di lorong kenangan masa lalu. Buat kamu yang suka lagu oldies, ini wajib banget masuk playlist! Setiap nada dan liriknya kaya akan emosi, cocok buat yang lagi galau berat atau sekadar mau bernostalgia sama kisah cinta lama. 

Dari judul lagu nya aja, kita semua udah pasti tau makna dari lagu ini yang udah tersurat banget, Lagu ini bercerita tentang seseorang yang sadar udah melakukan kesalahan besar dalam hubungan dan berharap punya kesempatan kedua. Kalau dengerin sambil meresapi liriknya, hati pasti langsung kesentil. Contohnya bagian ini:

If ever you're in my arms again, this time I'll love you much better...

Kalimat ini tuh kayak janji manis yang sering diucapin ke mantan saat nyesel setelah putus. Udah terlambat sih, tapi tetep berharap bisa ngulang momen yang sama dengan versi diri yang lebih baik. 

Selain lagu nya yang hits banget, penyanyi nya juga pasti memiliki suara emas yang penuh perasaan, yaitu Peabo Bryson dia tuh penyanyi legendaris yang nggak cuma nyanyi dengan teknik, tapi dengan jiwa. Suara baritonnya yang lembut tapi powerful bikin setiap kata terasa penuh makna. Setiap nada tinggi yang dia tarik bikin lagu ini makin emosional. Bagian chorus yang nyentuh banget, "If ever you're in my arms again..." bener-bener bikin dada terasa penuh, kayak keinget momen indah yang nggak bakal balik lagi.

Fun Fact

Peabo Bryson adalah penyanyi yang juga dikenal karena membawakan lagu-lagu tema Disney seperti "A Whole New World" (Aladdin) dan "Beauty and the Beast". Tapi, "If Ever You're in My Arms Again" tetap jadi salah satu hits terbesarnya yang bikin namanya melekat di hati penggemar musik cinta klasik.

"If Ever You're in My Arms Again" bukan cuma lagu, tapi perjalanan emosional buat siapa pun yang pernah mencintai dan kehilangan. Liriknya yang jujur, suara Peabo Bryson yang penuh perasaan, dan musik yang nyaman di telinga bikin lagu ini terus bertahan meski sudah puluhan tahun berlalu. Ini adalah lagu yang bikin kamu nggak cuma mendengar, tapi merasakan setiap kata dan nada.

Cocok banget buat malam-malam penuh nostalgia, atau saat pengen merenungi perasaan yang masih tersisa buat seseorang di masa lalu. Dengerin lagu ini sambil hujan-hujanan? Wah, siap-siap kebawa perasaan banget!

kalau ada rekomendasi lagu lain yang mau dibahas, boleh banget untuk komen ya readers

thank you n happy reading! 

        ∧＿∧

　 (｡･ω･｡)つ━☆・*。

  ⊂/　     /　   ・゜

　しーＪ　　　     °。+ * 。　

　　　　　                      .・゜

　　　　　                      ゜｡ﾟﾟ･｡･ﾟﾟ。

　　　　                         　ﾟ。　 　｡ﾟ

                                              　ﾟ･｡･ﾟ 

Mayonaka no-door

"Mayonaka no Door (Stay with Me)"

Adalah lagu yang bisa dibilang sebagai mahakarya city pop Jepang, dibawakan dengan penuh jiwa oleh Miki Matsubara Lagu ini pertama kali dirilis pada tahun 1979 dan menjadi single debutnya yang langsung memikat hati banyak orang. Tapi siapa sangka, puluhan tahun setelahnya, lagu ini meledak lagi di internet gara-gara TikTok dan YouTube, bikin generasi baru kenalan sama nuansa musik retro Jepang yang smooth, groovy, dan bikin nagih. Musiknya sukses menggabungkan romantisme klasik dengan sentuhan modern yang terasa abadi. City pop fever pun melanda lagi, dan "Mayonaka no Door" jadi simbolnya.

Dari segi lirik, lagu ini menceritakan kisah patah hati yang penuh harapan dan rasa rindu yang nggak ada habisnya. Dalam setiap baitnya, Miki Matsubara menyuarakan hati seorang wanita yang nggak bisa move on, masih berharap mantan kekasihnya tetap tinggal dan nggak pergi. Frase "Stay with me" yang terus diulang di bagian chorus menjadi semacam seruan penuh emosi — sebuah permohonan yang terdengar begitu manis tapi sekaligus menyakitkan. Yang bikin makin terasa relate, lagu ini menggambarkan perasaan cinta yang tersisa meskipun semuanya udah berakhir. Pas banget buat soundtrack malam galau atau waktu kamu lagi sendirian mikirin kenangan lama.

Musik "Mayonaka no Door" adalah perpaduan sempurna dari elemen-elemen terbaik city pop. Ada suara synth yang dreamy, permainan bass yang bikin kepala otomatis goyang, dan gitar elektrik dengan ritme yang santai tapi berkarakter. Semua ini menciptakan suasana musik yang nggak cuma bikin betah, tapi juga bawa vibe nostalgia ke level yang beda. Suara Miki Matsubara di lagu ini benar-benar jadi sorotan utama — jernih, penuh tenaga, dan punya emosi yang kerasa banget sampai ke hati. Di satu sisi, dia nyanyi dengan suara lembut yang menenangkan, tapi di sisi lain, ada nada-nada tinggi yang bikin lagu ini penuh dinamika dan bikin pendengar ikut terbawa perasaan.

Tren kebangkitan lagu ini di internet bikin "Mayonaka no Door" masuk lagi ke chart musik internasional, membuktikan bahwa karya yang bagus nggak pernah lekang oleh waktu. Lagu ini membawa gelombang baru buat musik city pop, yang identik dengan kehidupan glamor kota besar di era 70-an dan 80-an — penuh lampu neon, angin malam, dan mimpi-mimpi yang belum terwujud. Musik city pop sendiri adalah perpaduan jazz, funk, dan pop yang punya vibes chill tapi classy. Dan "Stay with Me" adalah salah satu contoh terbaik dari genre ini. Bagi pendengar modern, lagu ini seperti portal ke masa lalu, tapi dengan perasaan yang tetap terasa relevan buat siapa aja yang pernah merasakan cinta dan kehilangan.

Sukses lagu ini di platform seperti TikTok juga nggak lepas dari kekuatan hook-nya yang bikin ketagihan. Begitu kamu denger bagian "Stay with me..." sekali, rasanya susah banget buat ngelupain. Suara Miki Matsubara dan melodi catchy-nya seperti terus berputar di kepala. Itulah kenapa banyak yang bilang lagu ini earworm, lagu yang lengket di otak dan terus terngiang meskipun udah nggak didengerin lagi.

Intinya, *"Mayonaka no Door (Stay with Me)"* adalah lagu yang sempurna buat kamu yang lagi galau, lagi nostalgia, atau cuma pengen chill di malam hari sambil nikmatin melodi yang asyik. Musiknya bikin nyaman, liriknya bikin baper, dan suasananya bikin kamu merasa seperti jalan-jalan di bawah cahaya kota di malam yang sepi — sebuah pengalaman musik yang bikin hati hangat meskipun ada sedikit rasa sedih di dalamnya.

Shinunoga e-wa

"Shinunoga E-Wa" dari Fujii Kaze adalah lagu yang bener-bener meledak di kalangan anak muda dan viral di berbagai platform, mulai dari TikTok sampai playlist galau di Spotify. Dirilis sebagai bagian dari album debutnya yang bertajuk "Help Ever Hurt Never" pada tahun 2020, lagu ini punya kombinasi unik antara lirik yang dalam, melodi catchy, dan suara Kaze yang bikin hati meleleh. Walaupun semua liriknya dalam bahasa Jepang, vibes-nya bisa langsung nyambung bahkan buat yang nggak ngerti bahasanya. Nggak heran lagu ini langsung booming secara global dan banyak dijadiin soundtrack buat curhatan hati.

Judul "Shinunoga E-Wa" kalau diartiin secara harfiah berarti "Lebih Baik Mati". Tapi, jangan buru-buru mikir ini lagu tentang hal yang suram. Justru, ini lagu tentang cinta yang bucin maksimal — tipe perasaan yang bikin kamu ngerasa lebih baik mati daripada kehilangan orang yang kamu cinta. Liriknya menggambarkan rasa cinta yang tulus dan tanpa syarat, penuh dengan pengorbanan dan ketulusan yang nggak ada batasnya. Dalam lagu ini, Kaze dengan puitis bilang kalau dia rela ngelakuin apa aja demi seseorang yang begitu berharga di hidupnya. Siapa yang nggak baper denger kalimat kayak gini?

Musiknya sendiri adalah perpaduan keren antara pop, jazz*, dan soul dengan groove yang bikin kepala otomatis goyang. Suara piano yang jadi ciri khas di aransemen Kaze membawa nuansa santai tapi tetap penuh emosi. Vokal Fujii Kaze bikin lagu ini jadi makin spesial — dia bisa nyanyi dengan suara yang lembut dan penuh perasaan di satu bagian, tapi di bagian lain, suaranya langsung jadi penuh semangat dan energi. Ini salah satu alasan kenapa lagu ini enak banget didengerin, apalagi buat nemenin perjalanan malam sambil mikirin doi.

Liriknya yang kuat dan penuh metafora bikin lagu ini relatable banget buat yang pernah atau lagi ngerasain cinta yang dalem. Apalagi buat yang suka ngegombalin pasangan dengan cara dramatis, "Shinunoga E-Wa" itu ibarat ungkapan cinta yang levelnya udah ultimate. Lagu ini nunjukin bahwa rasa cinta bisa begitu mengakar sampai-sampai perasaan kehilangan terasa lebih menyakitkan daripada apa pun. Makanya, banyak orang yang ngerasa lirik ini menyuarakan apa yang nggak bisa mereka ungkapkan sendiri.

Singkatnya, "Shinunoga E-Wa" adalah lagu yang cocok buat kamu yang lagi bucin berat, yang pengen ngomong "aku cinta mati sama kamu" tapi nggak tau gimana cara nyampaiinnya. Fujii Kaze udah ngasih semua kata-katanya, tinggal kamu nyanyiin aja sambil mikirin orang spesialmu. Siap-siap aja, karena lagu ini bakal bikin kamu nyesek sekaligus senyum-senyum sendiri!

vampire

Kalau readers pada nebak ini mau bahas soal soundtrack film thriller ataupun horror, maka readers salah besarr!!

Karena lagu vampire ini adalah lagu milik Olivia Rodrigo yang menjadi salah satu OST film Italia berjudul "The Tearsmith"  Lagu ini bener-bener jadi anthem bagi mereka yang pernah ngerasain getirnya cinta palsu. Dibuka dengan suara piano yang mellow banget, Olivia langsung menyihir kita dengan suaranya yang penuh perasaan, seolah-olah dia lagi curhat langsung ke hati kita. Tapi tunggu dulu, alunan yang pelan dan penuh luka itu nggak bertahan lama karena pas chorus masuk, energi lagu ini meledak kayak emosi yang udah lama dipendam. Dengan nada tinggi dan iringan instrumen yang makin intens, Olivia menyuarakan kemarahan, kekecewaan, dan rasa dikhianati dengan gaya yang nggak ada tandingannya.

Lirik-lirik tajam kayak, “Bloodsucker, fame-f**er, bleedin’ me dry like a damn vampire”* pas banget ngegambarin hubungan manipulatif yang jadi salah satu tema besar dalam film ini. Dan nggak cuma cocok secara tema, energi dari lagu ini juga mengangkat intensitas emosional The Tearsmith ke level yang bikin merinding. Mulai dari ketenangan yang getir hingga klimaks yang meledak-ledak, Vampire berhasil ngasih lapisan tambahan ke suasana yang udah gelap dan dramatis. 

Apalagi acting dan keseluruhan isi cerita di film ini tuh bener bener sesuai sama makna lagu vampire, sebuah cinta yang sangat emosional dan kekecewaan nya berasa bangett

aku rekomendasiin banget ke kalian untuk nonton film ini dan dengerin musik nya oliviaa           (㇏(•̀ᵥᵥ•́)ノ)

Dream

Kalau lagi kepikiran liburan, aku sering banget nih kepikiran pulau jeju 

Omong-omong soal pulau jeju, ada loh drama korea yang memakai latar belakang pulau jeju, salah satunya yaitu "Welcome To Samdalri", cinema dan alur cerita nya bikin betahh banget, apalagi kalau soundtrack nya udah muncul di beberapa scene termasuk intro 

Soundtrack yang membekas di aku adalah Dream-Taeyeon, waktu dengerin lagu ini tuh rasanya kaya dibawa jalan jalan pas lagi musim panas di pulau jeju

Lagu "Dream" yang dibawain sama Taeyeon, salah satu vokalis paling keren dari Girls' Generation, jadi OST buat drama Welcome to Samdal-ri. Lagu ini sebenernya remake dari lagu legendarisnya Cho Yong-pil yang hits di tahun 1991. Meskipun musiknya rada ceria, liriknya tuh ngena banget—melankolis, penuh emosi, dan nyentuh jiwa.

Bayangin aja, liriknya cerita soal perasaan kesepian dan rasa kehilangan di tengah hiruk pikuk kota yang dingin. Serasa kayak lagi nyari tujuan hidup tapi malah makin bingung sendiri. Ada rasa rindu yang dalam buat pulang ke kampung halaman dan kejar mimpi yang kayaknya makin jauh aja.

Lagu ini pas banget ngegambarin vibe karakter di Welcome to Samdal-ri, tentang sahabat-sahabat lama yang balik ke Pulau Jeju sambil bawa beban mimpi besar dan harapan yang gak abis-abis. Suara Taeyeon yang bening dan penuh perasaan bikin semua emosi itu jadi makin nyata. Rasanya kayak dapet pelukan hangat di tengah badai dingin—lirik, musik, sama dramanya nyambung banget, bikin baper setengah mati!

 

 

Losing us

Dari judul blog ini aja udah kelihatan menyedihkan yaa peeps. . .

lagu losing us ini adalah lagu dari seorang penyanyi wanita Indonesia yaitu Raisa Anggiani jadi salah satu soundtrack yang bikin baper abis di film The Architecture of Love, yang diangkat dari novel hits karya Ika Natassa. Lagu ini kayak paket lengkap perasaan campur aduk tentang cinta yang harus berakhir, kenangan manis yang nggak bisa dilupakan, dan rasa kehilangan yang susah banget buat move on. Suara Raisa yang lembut dan penuh emosi bikin liriknya terasa makin dalem, seolah nyentuh banget hati yang lagi patah. 

Ceritanya di lagu ini, dua orang yang dulunya saling cinta harus berpisah meski hati masih saling terikat. Setiap kata di liriknya itu relatable banget buat siapa aja yang pernah ngerasain cinta yang nggak bisa dipertahankan. Ada perasaan rindu sama momen-momen indah yang sekarang cuma bisa dikenang, tapi juga sadar kalau nggak semuanya bisa terus bersama. Dengan melodi sendu dan nuansa mellow, "Losing Us" jadi kayak pengingat manis-pahit tentang cinta yang nggak selalu punya akhir bahagia.

Buat yang nonton The Architecture of Love, lagu ini bakal ngebawa suasana film jadi lebih hidup dan berasa banget emosinya. Di film yang penuh cerita tentang perjalanan hati, cinta, dan mimpi ini, "Losing Us" ngeblend sempurna sama adegan-adegan yang bikin dada sesek. Musiknya minimalis dengan sentuhan piano yang lembut, tapi efeknya bikin hati kayak diremuk pelan-pelan. Suara Raisa Anggiani di sini bikin semua lirik jadi makin personal, seolah dia lagi nyanyiin langsung buat kamu yang lagi ngalamin hal serupa.

"Losing Us" adalah lagu yang nggak cuma enak didenger, tapi juga penuh perasaan. Cocok banget buat playlist galau tengah malam atau momen-momen mellow pas kamu lagi inget kenangan lama. Dengan segala vibe sendunya, lagu ini bikin kita sadar kalau cinta kadang lebih banyak ngajarin soal kehilangan daripada happy ending, dan itu nggak papa—kadang, rasa sakit adalah bagian dari perjalanan kita untuk jadi lebih kuat.

The GenZ sound

"Im on the next level~" 

Salah satu penggalan lirik dari aespa bener-bener nge gambarin banget keadaan kpop generasi 4 dan 5 nih 

K-Pop generasi 4 dan 5 tuh bener-bener next level, deh! Kalau generasi sebelumnya udah ngegas banget, sekarang yang ada adalah K-Pop dengan vibe Gen Z yang fresh, out-of-the-box, dan nggak takut berinovasi. Musikalitasnya udah nggak terbatas, nih! Generasi 4 dan 5 ini nggak cuma ngandelin visual kece dan dance keren, tapi mereka bener-bener masukin genre-genre yang lebih kekinian dan gak takut nge-blend segala macam gaya musik.

Gen 4 itu bikin geger dengan berbagai eksperimen musik yang bisa dibilang sangat "Gen Z"! Dengerin lagu-lagu dari grup kayak Stray Kids, TXT, ITZY, atau ENHYPEN—kamu bakal nemuin sound yang lebih berani dan modern. Mulai dari EDM, trap, sampai hip hop, mereka nggak ragu buat mix semuanya, terus jadinya hits yang bikin kita ga bisa berhenti dengerin! Selain itu, konsep mereka juga lebih "real", lebih dekat sama keseharian anak muda. Mereka nggak cuma ngomongin cinta, tapi juga isu-isu penting kayak mental health, self-love, dan perjuangan di dunia yang serba digital ini.

Kalau Gen 5, wah ini lebih jauh lagi! Mereka bener-bener ngebuka dunia baru. Kalau Gen 4 bawa future pop, Gen 5 langsung ngegas ke hyperpop, bahkan nggak jarang ada campuran teknologi kayak AI dan avatar virtual yang bikin fans makin terkejut. Grup-grup kayak New Jeans, IVE, dan LE SSERAFIM bawa musik yang nggak takut jadi eksperimen, mulai dari suara elektronik yang kenceng sampai lirik yang lebih relatable buat Gen Z. Mereka bener-bener jadi suara baru yang ngerepresentasiin rasa penasaran, kreativitas, dan kebebasan berekspresi dari generasi muda sekarang.

K-Pop Gen 4 dan 5 itu kayak playlist Spotify yang nggak ada habisnya—dari yang banging sampai yang chill, semua ada! Mereka nggak cuma ngandelin suara, tapi bener-bener bikin dunia digital jadi panggung mereka. Mulai dari dance challenge di TikTok, avatar virtual yang ngedance, sampai konsep musik yang kayaknya diambil langsung dari masa depan. Kalau K-Pop dulu bikin kita ngefans, K-Pop Gen 4 dan 5 bikin kita "lo nggak bisa hidup tanpa ini, deh!" Jadi, siap-siap aja, karena K-Pop generasi ini lebih "terlalu keren" untuk dipahami, tapi kita tetap gak bisa berhenti stan!! 

Gen 3: Puncak K-pop

 Bayangin dunia tanpa K-Pop generasi 3, nggak ada fancam viral, nggak ada MV yang tembus miliaran views dalam waktu singkat, dan nggak ada perang trending tagar setiap comeback. Rasanya, kayak makan ramen tanpa bumbu! (╥﹏╥)

K-Pop generasi 3 adalah game-changer yang membawa gelombang besar dan meledakkan K-Pop ke panggung global. Generasi ini dimulai sekitar tahun 2012 hingga 2018, di mana grup-grup idol nggak cuma ngandelin tampang ganteng atau cantik, tapi juga menawarkan konsep yang kuat, musik berkualitas, dan strategi pemasaran yang luar biasa. Era ini dipimpin oleh nama-nama besar seperti EXO, BTS, BLACKPINK, TWICE, Seventeen, GOT7, Red Velvet, dan masih banyak lagi

Era ini juga dikenal sebagai masa di mana BLACKPINK memecahkan rekor demi rekor. Lagu "Ddu-Du Ddu-Du" menjadi video musik grup K-Pop pertama yang menembus 1 miliar views di YouTube. BLACKPINK juga sukses kolaborasi dengan artis internasional seperti Dua Lipa di "Kiss and Make Up" dan Lady Gaga di "Sour Candy". Lisa, Jennie, Jisoo, dan Rosé membuktikan bahwa mereka nggak cuma menguasai panggung Asia, tapi juga festival musik internasional seperti Coachella 2019 

Generasi 3 memperkenalkan musik dengan genre yang lebih beragam dan pesan yang lebih dalam. BTS, misalnya, dikenal karena membahas isu mental health, tekanan sosial, dan perjuangan untuk menerima diri sendiri lewat lagu-lagu seperti "Spring Day", "Blood Sweat & Tears", dan "Fake Love".

EXO, grup yang debut pada tahun 2012, membawa konsep sci-fi dan elemen superpower yang konsisten dari awal. Lagu-lagu seperti "Growl", "Overdose", dan "Love Shot" jadi ikon besar yang menandai evolusi musik K-Pop dengan harmoni vokal, rap, dan koreografi yang luar biasa.

Nahh, disini adakah readers yang juga seorang k-popers?? 

kalau aku sendiri merupakan bagian dari fandom Blink, Once dan Carat nihh

K-Pop generasi 3 juga nggak bisa dipisahin dari kekuatan fandom yang loyal dan aktif di media sosial. ARMY, BLINK, ONCE, EXO-L, dan Carat adalah contoh komunitas penggemar yang nggak cuma mendukung idola mereka lewat streaming lagu dan nonton MV, tapi juga lewat voting di ajang penghargaan, proyek amal, hingga trending hashtag di Twitter. Salah satu momen terbesar dari kekuatan fandom terjadi saat BTS memecahkan rekor voting di Billboard Music Awards dan memenangkan penghargaan Top Social Artist selama beberapa tahun berturut-turut.

Jadi, K-Pop generasi 3 itu ibarat paket kombo lengkap: musiknya bikin hati jedag-jedug, visualnya bikin mata seger, koreografinya bikin pinggang ikutan sakit kalau coba-coba niru, dan fandom-nya? Siap perang kapan aja demi idola kesayangan! Generasi ini nggak cuma ngasih kita lagu-lagu yang nangkring di playlist selamanya, tapi juga momen-momen ikonik yang bikin nostalgia nggak ada obatnya. Intinya, kalau K-Pop generasi 3 adalah drama, kita semua udah kena sindrom second lead — susah move on, tapi tetep sayang sampai kapan pun! 

founding father's of kpop

 Siapa disini readers yang suka histeris kalau lihat cowo-cowo korea lewat di sosial media??

Pastinya ga jarang dari kalian penasaran, kenapa budaya korea selatan sangat menjadi trend di masa sekarang, tidak hanya fashion namun juga drama, kuliner dan musik nya 

Nah disini lah aku bakal jelasin kenapa budaya korea selatan benar benar di minati pada saat ini

Ini semua bermula karena booming nya Seo Taiji and Boys pada tahun 1992. Trio ini memperkenalkan gaya musik yang beda banget dari tren Korea saat itu, menggabungkan hip-hop, rap, dan dance, serta nyelipin lirik yang lebih berani. Penampilan mereka di TV waktu bawain lagu "I Know" langsung bikin gempar, dan sejak saat itu, mereka dianggap sebagai pelopor musik K-Pop modern.

Setelah Seo Taiji and Boys, muncul agensi besar seperti SM Entertainment, DSP Media, dan JYP Entertainment yang mulai ngebentuk grup-grup idol dengan konsep terstruktur. SM debutin H.O.T. di tahun 1996, yang sering dianggap sebagai boy group K-Pop pertama. Kesuksesan H.O.T. ngasih inspirasi buat munculnya girl group dan boy group lainnya.

Setelah boy group H.O.T menjadi booming, muncul lah banyak group lain yang menggunakan berbagai konsep group yang nyentrik dan unik, seperti Sech Kies, S.E.S, Fin.K.L. dan Shinhwa. Ibarat kata, tanpa mereka maka group seperti Blackpink, Bts, Exo dan Twice tidak akan se-terkenal sekarang

Nah dari sana lah muncul berbagai kreativitas yang diciptakan oleh agensi 

1. Fandom

K-Pop generasi 1-lah yang ngenalin konsep fandom dan merchandise buat fans. Fandom kayak Club H.O.T. dan Dear Sechs Kies Friend (DSF) ngasih warna fandom mereka sendiri lewat balon, karena lightstick belum populer.

2. Fanwar

Saingan antara H.O.T. dan Sechs Kies bikin fanwar legendaris pertama di dunia K-Pop. Fans sampai saling nyindir di konser dan media. Tapi, persaingan ini juga bikin popularitas mereka makin melejit.

3. Variety Show

Variety show buat promosi idol mulai muncul di era ini, meski belum serame sekarang. Salah satu contohnya adalah acara "X-Man" yang ikonik di awal 2000-an, yang sering ngundang idol generasi 1.

4. Fashion

Jangan lupa, fashion idol generasi 1 itu bold banget! H.O.T. populer dengan celana besar ala JNCO dan baju serba putih, sementara Sechs Kies sering tampil dengan jaket kulit warna-warni. Gaya-gaya ini jadi inspirasi fashion retro yang masih sering dipakai di K-Pop modern.

Setelah dari Generasi 1, banyak agensi yang mulai membentuk konsep baru dan muncul lah 

Generasi 2 K-pop

K-Pop Generasi 2 adalah babak lanjutan dari sejarah K-Pop yang dimulai sekitar pertengahan 2000-an hingga awal 2010-an. Kalau generasi 1 ibarat pionir, generasi 2 adalah "next level" yang bikin K-Pop makin meluas ke pasar internasional. Di sinilah konsep Hallyu Wave (Gelombang Korea) makin mendunia, dengan grup-grup idola yang menggebrak Asia bahkan Amerika.

Agensi-agensi besar seperti SM Entertainment, JYP Entertainment, dan YG Entertainment mulai menciptakan grup baru dengan konsep yang lebih matang dan lebih global. Era ini juga ditandai dengan sistem pelatihan yang makin ketat dan produksi musik serta video klip yang lebih mewah. Generasi 2 adalah masa di mana internet dan platform streaming seperti YouTube mulai digunakan buat promosi, yang bikin K-Pop bisa diakses secara global.

Masa ini disebut the golden age karena memang disinilah masa kejayaan budaya k-pop pada saat itu, group seperti Bigbang (King of K-pop) dan SNSD ( Queen of K-pop), 2ne1, TVXQ, Super Junior dan Shinee. Merekalah yang memperkenalkan K-pop kepada dunia melalui platform Youtube 

K-Pop Generasi 2 adalah masa keemasan yang bikin genre ini jadi fenomena global. Dari sinilah K-Pop berkembang jadi industri besar dengan fandom internasional yang loyal. Musik mereka abadi, koreografi mereka bikin terpukau, dan pengaruh mereka nggak akan pernah dilupain. Generasi ini adalah jembatan antara fondasi generasi 1 dan dominasi global generasi 3.

Lomba Sihir

 Kalau readers pada bertanya-tanya 

Emang beneran ada lomba sihir di Indonesia?

Jawabannya, beneran ada kok😯

Tapi ini bukan tentang sihir yang para readers biasa denger loh, melainkan Lomba sihir ini adalah salah satu band asal Jakarta yang namanya lagi naik daun banget di skena musik Indonesia. Band ini mulai dikenal publik sejak debut mereka di tahun 2019, awalnya dari kolaborasi mereka dengan Hindia (Baskara Putra), yang bikin banyak orang penasaran sama gaya musik mereka yang beda dari yang lain. jujur aku juga bingung kenapa nama band ini harus "Lomba Sihir" kenapa engga "Lomba mewarnai" atau "Lomba tidur" aja ya??

Mengutip dari internet ternyata nama "Lomba Sihir" sendiri dipilih karena pengen menghadirkan vibes ajaib dan penuh kejutan di setiap lagunya, seperti lagi ikut lomba sulap musik yang bikin pendengar terpukau. 

Wahh pantes aja, setiap aku dengerin lagu-lagu nya serasa lagi di surprise

Lomba Sihir berhasil mencetak hits yang disukai banyak orang. Lagu-lagu seperti "Hati dan Paru-Paru" atau "Apa Ada Asmara" jadi bukti kekuatan mereka dalam menciptakan karya yang keren. Album mereka berisi lagu-lagu yang penuh warna, bikin pendengar nggak bosen meski diputar berkali-kali. Lirik-lirik Lomba Sihir sering ngomongin soal kehidupan sehari-hari, hubungan, dan perasaan galau, tapi disajikan dengan gaya bahasa yang puitis dan nyentil. Metafora dan permainan kata-katanya tuh bikin pendengar mikir sambil senyum-senyum sendiri.

Jadi readers wajib dengerin lagu lagu Lomba sihir setelah ini, biar kalian juga bisa jadi bagian dari Peserta lomba sihir 🪄⋆｡ °✩

Hindia

Buat aku pribadi sebagai anak muda yang sedang berada pada fase kebingungan dan ambang ragu pada kehidupan pastinya sering mengalami blunder ataupun kesalahan yang secara tidak sengaja kita perbuat dan malah berdampak besar kedepannya. Kadang pengen cerita ke orang terdekat tapi malah takut di judge:((

eitss.. tapi tenang aja brayy, masih banyak cara lain buat nikmati kehidupan yang cuma sekali ini, kalau katanya sih "Ambil sedikit tisu bersedihlah secukupnya"

ehh kok kaya kenall ya kata² nya🤔🤔, ohhh jadi ingett kalauu penggalan kata diatas itu salah satu lirik dari lagu Secukupnya milik Hindia, kalian udah pada tau kann Baskara Putra as known as Hindia yang merupakan penyanyi solo maupun band 

Hindia adalah proyek musik solo dari Baskara Putra (yang juga vokalis band .Feast), dan bisa dibilang salah satu musisi paling jujur dan relatable di Indonesia. Musik Hindia ibarat soundtrack hidup anak muda yang lagi cari jalan di tengah keruwetan dunia penuh cerita soal kegelisahan, mimpi, tekanan hidup, dan perasaan-perasaan yang sulit diungkapin tapi sering kita rasain. Proyek ini bikin debut fenomenal dengan album "Menari dengan Bayangan" (2019), yang langsung nyantol di hati banyak orang 

Baskara dikenal sebagai penulis lirik yang blak-blakan. Dia nggak sungkan ngomongin hal-hal berat seperti depresi atau kesulitan hidup, tapi dibawakan dengan cara yang bikin pendengar merasa ditemani. Di lagu-lagu Hindia, ada rasa bahwa kamu nggak sendiri dalam menghadapi hidup yang penuh ketidakpastian.

Soo.. buat kalian para pembaca yang masih berada di umur menuju dewasa atauu mungkin yang udah dewasa tapi masih dilanda kebingungan (?) aku saranin bangett buat dengerin lagu hindia, dijamin sedih dan kegelisahan kalian akan memudar dan jadi berasa di temenin dan di perhatiin sama lirik lirik dari Hindia 

Kalau kalian tanya ke aku "kira kira lagu favorit writer apaan sihh?" 

spesiall di post kali ini, aku akan kasih tau lagu favorit ku🥁🥁🥁 

1. Siapa yang akan datang ke pemakamanmu nanti

2. Berdansalah, karir ini tak ada artinya

3. Bayangkan jika kita tidak menyerah 

.Feast

Adalah salah satu band paling gokil di kancah musik Indonesia saat ini! Dibentuk pada tahun 2012, band yang terdiri dari Baskara Putra (vokal), Adnan S.P. (gitar), Dicky Renanda (gitar), Fadil Kusumanto (bass), dan Aditya Fadillah (drum) ini dikenal dengan musik yang bising tapi penuh isi — menggabungkan rock, metal, elektronik, bahkan hip-hop, sambil ngomongin isu sosial, politik, dan budaya dengan gaya yang cerdas dan kritis. 

Mereka sering ngebahas tema berat seperti kerusakan lingkungan, ketidakadilan sosial, sampai manipulasi media. Contohnya, "Peradaban" yang jadi anthem soal bagaimana manusia dikontrol teknologi, atau "Kami Belum Tentu" yang nyentil soal realita politik dan kebohongan publik. Musik mereka penuh distorsi, bass yang nendang, dan beat yang bikin jantung berdegup kencang tapi selalu punya pesan di baliknya. 

Mereka nggak takut bereksperimen, dan setiap album punya vibe yang beda. Album seperti "Beberapa Orang Memaafkan" dan "Membangun dan Menghancurkan" menonjol dengan konsep yang kuat dan narasi yang saling terhubung, kayak nonton film yang penuh twist. 

Kalau kamu suka musik yang lebih dari sekadar suara enak — yang bisa bikin kepala manggut-manggut sambil mikir, .Feast adalah band yang wajib kamu dengar. Mereka ngeblend kekuatan musik keras dengan pesan yang dalam dan penuh kritik sosial. Dengarkan "Tarian Penghancur Raya" atau "Apa Kata Bapak?" dan rasakan sendiri energi liar dan lirik jenius yang bikin mereka jadi suara generasi muda. Pokoknya, sekali dengerin, langsung candu! 🤟🏻🤟🏻

Baskara Putra

Adalah musisi, penulis lagu, dan vokalis keren yang dikenal sebagai wajah utama band .Feast dan proyek solonya, Hindia. Lahir pada 22 Februari 1994, dia berhasil mencuri perhatian banyak orang dengan musik yang bukan cuma asyik didengar, tapi juga penuh makna dan dekat dengan realitas sehari-hari. 

Baskara punya ciri khas dalam menulis lirik yang langsung mengena. Dia nggak takut ngomongin hal-hal yang sulit atau tabu, mulai dari rasa kehilangan, tekanan sosial, sampai pergulatan hidup. Musiknya juga seru karena sering nyampur genre rock, folk, hip-hop, bahkan elemen elektronik semua dipakai sesuai mood lagu. Nggak jarang, ada juga potongan suara narasi atau percakapan yang bikin lagunya terasa kayak cerita hidup yang nyata. 

Kalau kamu suka musik yang bikin mikir dan sekaligus bikin hati bergetar, lagu-lagu Hindia dan .Feast harus banget masuk playlist. Mulai dari "Rumah ke Rumah" yang bikin terharu sampai "Berita Kehilangan" yang penuh refleksi, karya Baskara selalu punya cerita yang bisa kita bawa pulang. Dengerin, dan kamu bakal tahu kenapa dia jadi salah satu musisi paling berpengaruh di skena musik Indonesia saat ini. 

Baru-baru ini Baskara berkolaborasi dengan Danilla, merilis cover Jika-Melly Goeslaw, jangan lupa dengerin lagu lagu Baskara di platform musik kesayangan mu💗🔥

Gunslinger- A7X

 I've always been true

I've waited so long just to come hold you

I'm making it through

It's been far too long 

Kira kira siapa nih yang pernah denger atau sekilas tau dari lirik diatass?? 

Lirik diatas merupakan cuplikan dari lagu Gunslinger milik Avenged Sevenfold, Lagu ini memadukan elemen metal ballad dengan unsur hard rock dan metalcore, yang menjadi ciri khas Avenged Sevenfold. Gaya transisi dari lembut ke keras mengingatkan pada band-band seperti Metallica dalam lagu seperti "Fade to Black". Namun, "Gunslinger" memiliki karakteristik unik dengan vokal khas M. Shadows dan permainan gitar dari Synyster Gates dan Zacky Vengeance yang memberikan nuansa yang sangat emosional. 

Lirik lagu ini bisa diinterpretasikan sebagai suara hati seorang prajurit atau "gunslinger" yang jauh dari rumah karena tugas atau perang. Ada penekanan pada rasa sakit emosional karena jarak dan kerinduan yang mendalam terhadap pasangan atau keluarga. Tema ini mencerminkan kerentanan manusia di balik kekerasan dan tugas militer, mengingatkan pendengar bahwa mereka yang berjuang di medan perang juga memiliki hati dan jiwa yang terikat pada rumah. 

lagu ini diawali dengan petikan gitar yang tenang kemudian setelah masuk ke chorus mulailah ada riff berat yang merubah suasana menjadi intens, sangat menggambarkan keadaan harmonis rumah dan suasana perang yang menegangkan

Selain Gunslinger, avenged sevenfold juga memiliki banyak lagu lagu emosional dengan musik rock nya yang khas, serta ciri vokalis nya yang penuh emosi. Seperti So Far Away Dear God dan A little piece of heaven 

Jika Anda mencari lagu yang memadukan melodi indah, lirik penuh emosi, dan kekuatan musik metal yang dinamis, Gunslinger dari Avenged Sevenfold adalah pilihan yang sangat direkomendasikan. Lagu ini cocok bagi mereka yang menyukai musik dengan narasi mendalam tentang cinta, pengorbanan, dan kerinduan, serta perpaduan sempurna antara ketenangan melodi dan intensitas gitar yang penuh energi. Dengarkan lagu ini untuk pengalaman emosional yang kuat dan perjalanan musikal yang memukau.

Arctic Monkeys

Adalah band rock asal Sheffield, Inggris, yang dikenal sebagai salah satu band paling berpengaruh di kancah musik indie rock sejak awal 2000-an. Dibentuk pada tahun 2002, band ini terdiri dari Alex Turner (vokal utama, gitar), Jamie Cook (gitar utama), Nick O'Malley (bass), dan Matt Helders (drum, vokal latar). Mantan anggota mereka, Andy Nicholson, bermain bass sebelum digantikan oleh O'Malley pada 2006. 

Musik Arctic Monkeys   dikenal dengan kombinasi lirik cerdas, riff gitar yang kuat, dan gaya vokal unik Alex Turner yang sering bercerita tentang kehidupan sehari-hari dan pengalaman cinta. Mereka memadukan berbagai pengaruh, termasuk garage rock, post-punk revival, dan psychedelic rock, menciptakan suara yang khas dan terus berevolusi di setiap album.

Nama band Arctic monkeys terdengar sangat unik dan ikonik bagi para pendengar, sang gitaris Jamie Cook lah yang pertama kali mencetuskan nama Arctic Monkeys jauh sebelum mereka membentuk band. Nama itu muncul dalam pikirannya saat masih kecil, dan ketika tiba waktunya, mereka memutuskan untuk menggunakan nama tersebut tanpa alasan yang serius, hanya karena terdengar unik. 

Band ini adalah salah satu band paling banyak tampil di glastonburry, citra inilah yang menampilkan kesan baik bagi para pendengar 

Lagu yang dimiliki Arctic Monkeys sangat cocok didengarkan saat sedang istirahat karena tipe lagu yang tenang namun energik, bagi saya pribadi lagu kesukaan saya dari band ini adalah "Why'd you only call me when you're high?" saya sering mendengarkan lagu ini di sepertiga malam karena lagu ini dapat mengisi kekosongan diri saya pada jam jam itu 

Bagi anda semua pecinta rock ataupun jazz maka saya akan sangat merekomendasikan band ini karena konsep konser nya yang menggabungkan jazz,pop dan rock. Dibawah ini saya akan beri sedikit cuplikan konser arctic monkeys favorit saya.

Bagaimana? apakah anda tertarik untuk menjadi penggemar arctic monkeys??

Dengarkan lagu-lagunya di berbagai platform musik!!

Rock music

Musik rock adalah salah satu genre musik paling berpengaruh di dunia, dengan karakteristik kuat yang mencakup dominasi gitar listrik, bass, dan drum, serta gaya vokal yang dinamis. Genre ini berkembang dari akar rock and roll pada awal 1950-an yang dipopulerkan oleh musisi seperti Elvis Presley dan Chuck Berry. Sejak itu, rock telah berkembang melalui banyak fase, menciptakan sub-genre yang mencerminkan perubahan sosial, politik, dan budaya.

Musik rock berakar dari perpaduan berbagai gaya musik, termasuk blues, country, dan rhythm and blues. Awal era rock and roll menandai revolusi budaya di Amerika Serikat dengan musisi seperti Elvis Presley yang dikenal sebagai "The King of Rock and Roll." Pada akhir 1960-an, The Beatles, The Rolling Stones, dan Jimi Hendrix membawa rock ke tingkat artistik baru dengan pengaruh dari musik psikedelik dan eksperimental.

The Beatles

Perubahan sosial budaya dalam musik rock

Era modern membawa musik rock ke ranah yang lebih luas dengan perpaduan elemen-elemen dari genre lain seperti pop, elektronik, dan hip-hop. Band-band seperti The Strokes dan Arctic Monkeys mempopulerkan indie rock, yang lebih berfokus pada ekspresi artistik daripada kesuksesan komersial.

Perjalanan panjang musik rock

1. Era rock klasik 

Tahun 1970-an adalah masa keemasan rock klasik dengan band-band seperti Led Zeppelin, Pink Floyd, dan Queen. Pada masa ini, sub-genre seperti hard rock dan progressive rock mulai populer.

2. Ledakan sub genre

Tahun 1980-an melihat diversifikasi musik rock yang lebih luas dengan munculnya sub-genre seperti glam rock, punk rock, dan heavy metal. Band-band seperti Metallica membawa heavy metal ke puncak popularitas, sementara Guns N' Roses menggabungkan elemen hard rock dan blues untuk menciptakan suara yang unik.

3. Grunge dan Alternative rock

Grunge lahir di Seattle, Amerika Serikat, dan membawa kembali suara yang lebih mentah dan emosional sebagai reaksi terhadap gaya musik glam rock yang penuh kilau. Band seperti Nirvana, Pearl Jam, dan Soundgarden mendominasi era ini

Musik rock tidak hanya berfungsi sebagai hiburan tetapi juga menjadi suara protes sosial dan politik. Lagu-lagu rock sering kali berbicara tentang pemberontakan, cinta, kemerdekaan, dan kritik terhadap norma-norma sosial. Di tahun 1960-an dan 1970-an, rock menjadi bagian dari gerakan anti-perang, kebebasan berekspresi, dan pemberontakan kaum muda.

Musik rock tetap relevan hingga kini, meskipun gaya dan pengaruhnya terus berubah. Konser rock besar seperti Glastonbury dan Rock in Rio menjadi tempat pertemuan penggemar dari seluruh dunia, merayakan semangat kebebasan dan energi yang menjadi inti dari musik rock.

Jika anda ingin mencari lebih banyak perihal musik rock, maka anda bisa klik link dibawah ini

Musik rock- Wikipedia

🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸🎸

Sza

 Solana Imani Rowe 

Atau lebih dikenal dengan SZA merupakan penyanyi RnB asal Amerika Serikat. Ia lahir di Saint Louis, Missori lalu berpindah ke Maplewood, New Jersey Pada Oktober 2012, SZA merilis album mini pertamanya berjudul See.SZA.Run, kemudian ia merilis album mini keduanya S di April 2013. Pada Juli 2013, ia menandatangani kontrak bersama label rekaman Top Dawg Entertainment, lalu merilis album mini Z pada April 2014. SZA merilis album studio debutnya pada 9 Juni 2017 berjudul Ctrl

Sza adalah salah satu musisi favorit saya, musik nya yang sempat booming di saluran internet kerap menemani saya saat saya belajar ataupun saat saya berada di cafe, selain alunan musik nya yang menyenangkan lirik dari lagu lagu nya kerap mewakili perasaan saya

Salah satu lagu Sza yang paling booming kala itu adalah "Saturn", judul lagu ini berarti planet saturnus yang berarti bahwa kita yang sedang hidup hanya berada pada orbit dan terasa seperti pengalaman hidup yang hanya berulang ulang sehingga harus menemukan cara kita sendiri untuk menangani masalah yang ada dalam kehidupan

Selain gaya bermusik nya yang ikonik, Sza juga memiliki selera dalam fashion yang sangat trendy dan cocok dikenakan untuk bentuk tubuh oval serta berisi, karena fashion yang dikenakan berupa jenis baggy clothing, secara personal sza juga suka berpenampilan seperti karakter moonrise kingdom atau seperti  Bill Murray pada film The life aquatic

Secara musikal, SZA dikenal karena kemampuannya memadukan berbagai genre dengan mulus dan menciptakan pengalaman mendengarkan yang mendalam dan berkesan. Suaranya yang lembut namun penuh ekspresi, lirik yang sering kali penuh kerentanan, dan caranya menangani kompleksitas emosi manusia telah membuatnya menjadi simbol penting dalam budaya pop dan musik kontemporer. Lebih dari sekadar penyanyi, SZA adalah seorang seniman yang otentik, yang terus mendorong batas-batas kreatif dan menggugah perasaan pendengarnya di seluruh dunia. dengan "Kill Bill" mencapai popularitas global dan mendominasi tangga lagu di berbagai negara. SOS membuktikan evolusi artistik SZA yang terus berkembang, dengan produksi yang kaya dan lirik yang tetap penuh kejujuran emosional

Kill Bill- Sza

Saturn-Sza

Tentang penulis

Hai semuanya

-HarmoniSasi-

01:43 ━━━━●───── 03:50

⇆ㅤ ㅤ◁ㅤ ❚❚ ㅤ▷ ㅤㅤ↻

ılıılıılıılıılıılı

ᴠᴏʟᴜᴍᴇ : ▮▮▮▮▮▮

Selamat datang di blog ini, senang sekali anda semua bisa mampir, aku seorang siswi yang gemar menjelajahi selera musik, yang sangat senang apabila bisa berbagi cerita,pendapat ataupun pengalaman

Blog ini adalah tempat dimana aku bisa menceritakan ataupun memberi kalian rekomendasi tentang berbagai hal soal musik, apalagi kalau musik Rnb, pop, ataupun rock, aku percaya bahwa setiap orang memiliki selera musik nya masing-masing dan setiap genre musik memiliki ciri khas dan kenikmatan tersendiri 𝄞⨾𓍢ִ໋

Kalau aku lagi nggak nulis, mungkin aku lagi ngerjain sesuatu yang pentingggg banget di sekolah, jadi jangan sungkan untuk tinggalin cerita ataupun komentar di blog ini ya 

Happy reading, semoga kita banyak bertemu disini!💗💗

Salam Hangat

-Sasi